《明日之子》“樂團(tuán)季”演進(jìn)成了一個(gè)“偶像養(yǎng)成”和 “音樂唱作”具有等高要求的節(jié)目形態(tài)

在今年熱播的音樂選秀類綜藝節(jié)目《明日之子》《樂隊(duì)的夏天》《我是唱作人》中，越來越多地出現(xiàn)95后、00后且?guī)в?ldquo;流量”“偶像”色彩的選手身影。比如《我是唱作人》第一季的王源、錢正昊和第二季的劉思鑒，《樂隊(duì)的夏天》里和 “老炮” 們同臺(tái)的Mandarin和超級(jí)斬，《明日之子》的選手更幾乎全都是高顏值的“小哥哥”等。熱搜帶動(dòng)節(jié)目熱度，從而讓這些華語樂壇年輕流行樂創(chuàng)作人們成功出圈。

實(shí)際上，近兩年不少熱播劇的主題曲和插曲，已經(jīng)是由他們創(chuàng)作并演唱了。與前輩們相比，這一批新生代最突出的特點(diǎn)有二：一是創(chuàng)作與演唱俱佳，二是才華與顏值兼?zhèn)?。這一方面似乎預(yù)示著華語流行音樂正在走出此前原創(chuàng)乏力、“神曲”泛濫的窘境，另一方面也打破了人們關(guān)于流行樂壇實(shí)力與偶像不可得兼的固有認(rèn)知。

“前浪”們的疑惑：

流行文化研究中的年齡壁壘

在70后、80后聽流行歌曲的年代，歌壇是涇渭分明地劃分成“實(shí)力派”和“偶像派”兩個(gè)陣營(yíng)的，會(huì)寫歌會(huì)唱歌的一般都不好看，長(zhǎng)得好看的一般都唱得不行也不會(huì)寫歌——實(shí)力/偶像二元論，是那個(gè)唱片業(yè)黃金年代里一條顛撲不破的“金科玉律”。

到了千禧年，類似“超女”“快男”這些選秀節(jié)目“霸屏”，唱片業(yè)開始走下坡路，實(shí)力/偶像二元論被理所當(dāng)然地延續(xù)下來——“現(xiàn)在的歌沒以前的好聽了”“華語歌壇后繼無人”，加上樂壇“大佬”們紛紛拋出驚人言論，比如宋柯就曾高調(diào)提出“唱片已死”。被“校園民謠”和“滾石情歌”占據(jù)了青春歲月的一代，也是曾經(jīng)的流行樂主流消費(fèi)群體，開始覺得“華語流行樂壇大概不行了”。

不可否認(rèn)，華語流行樂壇的確有過被各種“神曲”攻占的時(shí)期，但我們也需要注意到這樣一個(gè)現(xiàn)象，即流行文化研究表明，每個(gè)時(shí)代的流行音樂的主流受眾永遠(yuǎn)都是那個(gè)時(shí)代里14歲到28歲左右的年輕人，出了這個(gè)年齡圈層的人基本上都不再是流行歌曲的主要受眾，他們聽音樂的習(xí)慣以及對(duì)流行音樂的認(rèn)知隨之不再符合那個(gè)時(shí)代的樂壇狀況。這是流行文化研究中著名的“年齡壁壘”理論，曾經(jīng)的流行樂主流消費(fèi)群體70后、80后已經(jīng)過了接受新音樂的年紀(jì)，直白來說，就是人生閱歷使“前浪”們不再對(duì)年輕人的音樂產(chǎn)生共鳴。

當(dāng)他們中的很多人仍然掌握著對(duì)流行音樂的話語權(quán)時(shí)，如果不正視“年齡壁壘”這個(gè)問題，仍舊被過去行業(yè)運(yùn)作思維以及舊日榮光左右自己對(duì)當(dāng)下環(huán)境的判斷，就會(huì)忽視正在發(fā)生的變化，讓“后浪”散發(fā)的光芒被“前浪”的視線盲區(qū)所遮蔽。

“后浪”們的世界：

打破實(shí)力/偶像二元論

當(dāng)我們用開放包容的心態(tài)去聆聽今天這些音樂類綜藝?yán)?5后、00后所做的音樂，會(huì)發(fā)現(xiàn)在耀眼的偶像外表下，他們還同時(shí)擁有音樂方面的出眾才華，兩者不再只取其一，現(xiàn)當(dāng)代，實(shí)力/偶像二元論成為了一個(gè)偽命題。

從近期的爆款綜藝?yán)飻X取幾個(gè)例子來說。

2018年《明日之子》第二季的總冠軍蔡維澤，出生于1997年，生就一張“高級(jí)臉”。但在這偶像表象下，是他非常獨(dú)特的音樂特性輸出。且不提有各種賽制限制的比賽之中的表現(xiàn)，單看他參賽前在自組樂隊(duì)中所進(jìn)行的實(shí)踐，音樂的特立獨(dú)行就呼之欲出。樂隊(duì)于蔡維澤奪冠后推出的專輯《夜長(zhǎng)夢(mèng)少》，以電音類型“寒潮”為主線，其上則滿布了另類搖滾的濃烈心氣，風(fēng)格上以迷幻混搭爵士，而歌詞則非常值得玩味。從音樂創(chuàng)作上來說，蔡維澤和“前浪”們認(rèn)知中的“偶像”就有天壤之別。

至于今年《明日之子》第四季，由于很順應(yīng)潮流地做成了“樂團(tuán)季”，事實(shí)上也就演進(jìn)成了一個(gè)“偶像養(yǎng)成”和“音樂唱作”具有等高要求的節(jié)目形態(tài)。節(jié)目開播第一集的第一個(gè)熱搜，是被一個(gè)表演民族樂器的19歲男孩拿下的，熱搜詞是“閆永強(qiáng)”和“嗩吶”——上海音樂學(xué)院?jiǎn)顓葘I(yè)學(xué)生閆永強(qiáng)以嗩吶演繹一首挪威電音音樂人的網(wǎng)紅名曲《幽靈》而一戰(zhàn)成名。嗩吶音高極高，是一種極具主動(dòng)攻擊性的樂器，很難融入到一個(gè)樂團(tuán)的合作中。為了嗩吶的這個(gè)特性，閆永強(qiáng)在《明日之子》的舞臺(tái)上不斷地調(diào)適著團(tuán)隊(duì)配合度，組隊(duì)經(jīng)歷三起三落，在不斷的試錯(cuò)和調(diào)整中，閆永強(qiáng)最終用嗩吶完成了和樂隊(duì)的磨合，所在樂團(tuán)以第三名的成績(jī)完成了《明日之子》之旅——無數(shù)“前浪”華語音樂人想要嘗試流行搖滾的“民樂融合”而不得，一個(gè)00后在舞臺(tái)上很自然地實(shí)現(xiàn)了。

轉(zhuǎn)過來看《樂隊(duì)的夏天》第二季最亮眼的新晉樂隊(duì)Mandarin。成員Chace、肖駿和安雨，齊刷刷爵士的底子，年紀(jì)輕輕卻都擁有耀眼的履歷，尤其是1998年出生的樂隊(duì)主唱Chace，目前是唯一一個(gè)登上過比利時(shí)Tomorrowland音樂節(jié)主舞臺(tái)的中國(guó)DJ，相當(dāng)于被全球電子樂界蓋戳認(rèn)證。Mandarin的風(fēng)格在英國(guó)搖滾樂隊(duì)Radiohead式的英倫搖滾和時(shí)令的電子舞曲之間來回游走，無縫切換，配搭爵士節(jié)奏型和融合樂的吉他音墻等等實(shí)驗(yàn)元素，看似紛亂，整體輸出卻前衛(wèi)又不失豐滿，而之前主流樂壇幾乎沒有出現(xiàn)過如此技術(shù)成熟又有魅力的表達(dá)。

相比起來，《我是唱作人》就更是有意識(shí)地主打年輕一代音樂人的全新音樂表達(dá)。去年第一季除了成功展現(xiàn)“三小只”之一的王源的創(chuàng)作才能面向，錢正昊的出現(xiàn)更讓人眼前一亮。這個(gè)當(dāng)時(shí)只有18歲的上海小男孩，在“唱作人”的舞臺(tái)上每周都帶來一個(gè)全新風(fēng)格的音樂展現(xiàn)，涵蓋從特雷門琴到穆巴松，這種極佳的音樂創(chuàng)作狀態(tài)，幾乎完全沒在過往的華語歌手身上出現(xiàn)過。你完全不能想見，這是一個(gè)從偶像養(yǎng)成類節(jié)目出道的藝人。

類似的95后、00后在這些節(jié)目里如雨后春筍，每一個(gè)都懷揣著那些15年、20年甚至更早之前的受眾和產(chǎn)業(yè)無法想象的音樂才華和表達(dá)能力，完全打破了實(shí)力與偶像之間的界限，更讓類似“青黃不接”的論調(diào)顯得守舊和過時(shí)。如果深入到今天音樂行業(yè)內(nèi)部，上述那樣的才華和能力幾乎已是年輕人的常態(tài)，這也和以前音樂行業(yè)內(nèi)由類似宋柯和李宗盛那樣掌握行業(yè)話語權(quán)從而形成某種階梯等級(jí)式的狀況有天壤之別。

社會(huì)進(jìn)步與技術(shù)發(fā)展的紅利：

偶像和實(shí)力兼具這樣煉成

從產(chǎn)業(yè)角度說，今天的音樂行業(yè)基本已經(jīng)無法獨(dú)立存在，需要仰仗綜藝節(jié)目等從外部輸送所需養(yǎng)分，并成為了粉絲經(jīng)濟(jì)的下游產(chǎn)業(yè)。毋須諱言，粉絲經(jīng)濟(jì)一定是個(gè)“看臉的世界”，有顏值才有流量，這是如今產(chǎn)業(yè)的“偶像”一面。

但考察今天的這些“偶像”，在他們身上我們其實(shí)能非常清晰地感受到他們和上一代、上上一代歌手或音樂人的諸多不同之處。95后和00后身處的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)把全世界的音樂養(yǎng)分第一時(shí)間帶給了他們，他們不再需要像他們的上一代那樣想方設(shè)法進(jìn)行曲折、艱苦卻拙劣的模仿，更無須像他們的上上一代那樣頂著長(zhǎng)輩“不務(wù)正業(yè)”的罵名去偷偷學(xué)習(xí)音樂。對(duì)95后和00后來說，想要得到音樂的滋養(yǎng)，隨時(shí)都在手邊。

另外一面，互聯(lián)網(wǎng)也給95后和00后一個(gè)實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的平臺(tái)，就像歐美新生代巨星幾乎都是從視頻網(wǎng)站走紅的“臥房歌手”，國(guó)內(nèi)的情形也一樣，《明日之子樂團(tuán)季》的導(dǎo)演組就是從網(wǎng)上看到閆永強(qiáng)吹嗩吶的視頻而找到他的。這些孩子的成長(zhǎng)正遇到了社會(huì)經(jīng)濟(jì)騰飛、國(guó)家日漸富強(qiáng)的時(shí)代，從小就能得到音樂的熏陶和培育，不少人還能去流行樂發(fā)展更成熟的國(guó)家接受更專業(yè)的音樂教育?！睹魅罩訕穲F(tuán)季》的導(dǎo)師之一——“老一輩”樂隊(duì)二手玫瑰主唱梁龍感嘆，現(xiàn)在年輕人學(xué)習(xí)音樂的環(huán)境，和他那個(gè)年代需要省吃儉用花150塊買一把吉他完全不一樣了。

這就解釋了為什么現(xiàn)在的“偶像”又大多兼有實(shí)力，而這一切，正是以往時(shí)代的華語流行音樂產(chǎn)業(yè)無法具備的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是上一代流行音樂聽眾很難跨越的理念鴻溝。（作者為文藝評(píng)論人墨墨）