大波浪樂隊(duì)成員，從左至右分別是李赫（鼓手）、邢星（合成器）、李劍（主唱）、張一航（吉他手）。

10月10日晚，大波浪樂隊(duì)?wèi){借一首《Mickey》在《樂隊(duì)的夏天2》總決賽中成功進(jìn)入Hot5，位列第四。在經(jīng)歷了幾場(chǎng)頗具“大波浪”風(fēng)格的表演后，所有人都被他們的舞臺(tái)魅力吸引。這是一種不同于其他樂隊(duì)的戲劇表演形式，與音樂密不可分，卻又自成一體。

總決賽演唱的這首歌是大波浪即將發(fā)行的兩張新專輯中的一首（單曲目前已發(fā)布上線），我們能從這首歌中看到大波浪即將發(fā)生的變化，也能看到主唱李劍的些許過去，他的“烏托邦”。節(jié)目之余，新京報(bào)專訪了大波浪樂隊(duì)，成員們跟記者分享了他們臺(tái)上的瘋狂和臺(tái)下的自我。

在北京的一家西餐廳門口，記者見到了穿著花襯衫的邢星，這件襯衫一看就是他樂隊(duì)之余的副業(yè)——古著店的存貨。鼓手李赫和吉他手張一航則安靜地坐在那里。走進(jìn)餐廳，角落里坐著的是主唱李劍，拿著杯子的手骨節(jié)分明，你能想象就是這雙手在舞臺(tái)上比劃著各種動(dòng)作，引發(fā)觀眾的陣陣歡呼。

大波浪樂隊(duì)第二張專輯《藍(lán)色的臉》。

從塘沽到北京，直線變波浪

大波浪樂隊(duì)的前身是Double harvestman（收割者），是李劍和一個(gè)朋友在2008年組建的。因?yàn)槭莾蓚€(gè)人，所以有Double這個(gè)詞，那時(shí)他們時(shí)常往來塘沽和北京演出。2008年北京的地下?lián)u滾處在輝煌的十年中，五道口的D-22酒吧給了他們舞臺(tái)，這個(gè)舞臺(tái)也曾是誕生刺猬樂隊(duì)和后海大鯊魚的溫床。

彼時(shí)的收割者風(fēng)格還是車庫搖滾，由于當(dāng)年的信息量還沒有如今這么快，他們能接觸到的就是國(guó)外的打口碟和盜版DVD，然后從里面找到喜歡的風(fēng)格。后來機(jī)緣巧合，李劍進(jìn)入逃跑計(jì)劃樂隊(duì)，同時(shí)仍在做收割者，只不過改了名字，因?yàn)閔arvest好多人都記不住，為了好記改成了Double long，從音譯的角度就是“大波浪”。在2010年的時(shí)候就改名叫“大波浪樂隊(duì)”，也叫The Big Wave。

內(nèi)涵上也發(fā)生了演變，如果說之前的“收割者”只是一個(gè)初創(chuàng)樂隊(duì)的粗略創(chuàng)意，那么如今的大波浪則多了些中文語境下的人生意涵。李劍解釋：“波浪有時(shí)大有時(shí)小，是一個(gè)曲線，特別像我們的人生經(jīng)歷，有人生巔峰也有低谷。在巔峰的時(shí)候不要得意忘形，低谷的時(shí)候不要自暴自棄。人生總是在曲線上生活、游走。”

李劍曾在一家監(jiān)理公司做監(jiān)理，還在酒吧給人做過伴奏樂手。因?yàn)榍懊嬗腥颂?，所以他不能出錯(cuò)。他還在一所學(xué)校當(dāng)過音樂老師，一個(gè)人教整個(gè)二年級(jí)的學(xué)生。他會(huì)在教完課本上的內(nèi)容后給學(xué)生們放NIRVANA（涅槃樂隊(duì)）、Metallica（金屬樂隊(duì)）的音樂，雖然會(huì)有小朋友說：“老師太吵了，能關(guān)了嗎？”不過相信也會(huì)有孩子因此長(zhǎng)成電影《狗十三》里的李玩那樣，在遭遇成長(zhǎng)挫折時(shí)用《Breed》當(dāng)做背景音樂。正是這些“職場(chǎng)”經(jīng)歷讓李劍知道一個(gè)樂隊(duì)是什么，心里也有了大波浪的雛形。

大波浪樂隊(duì)于2020年草莓音樂節(jié)。

從抽象到具象，電子樂多了戲劇感

因?yàn)閮?nèi)心一直有個(gè)大波浪夢(mèng)，李劍在2012年離開了逃跑計(jì)劃樂隊(duì)，開始招兵買馬，并在2013年終于遇到了邢星。生活上兩人非常相似，樂隊(duì)方面他們都喜歡Joy division，李劍非常信任邢星，兩人一拍即合。

李劍描述邢星對(duì)自己的重要性：“在我比較焦慮的時(shí)候，或者在我進(jìn)入到我自己世界的時(shí)候，邢星會(huì)站出來跟我說一句話，或者跟我說歌曲應(yīng)該怎么去編，那時(shí)候我會(huì)去聽邢星說。他就是我的另一個(gè)腦袋，另一個(gè)思路。”2014年，原本是設(shè)計(jì)師的李赫在聽過大波浪的某首歌后向李劍發(fā)了私信，后來他成了樂隊(duì)鼓手。李劍-邢星-李赫的三人配置持續(xù)到了2017年，此前大波浪已經(jīng)發(fā)了一張同名專輯，奠定了最初的基調(diào)：后朋克、新浪潮、電子樂，用抽象的音樂和歌詞去表達(dá)。他們?cè)谌珖?guó)進(jìn)行了幾次巡演，甚至受邀去國(guó)外參加音樂節(jié)。

然而2018年樂隊(duì)卻產(chǎn)生了動(dòng)蕩，李赫和邢星的相繼離開讓李劍又成了一個(gè)人，這段時(shí)間他陷入低潮，焦慮和壓力導(dǎo)致他確診了雙相情感障礙。直到鼓手石璐和吉他手張一航的加入，才讓這個(gè)樂隊(duì)繼續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)下去。

李劍在那年年末去了四川的山區(qū)休養(yǎng)，他形容：“那時(shí)候在色達(dá)，我發(fā)現(xiàn)了人應(yīng)該感恩，學(xué)會(huì)包容，所以到2019年，我給李赫打了電話。”深山中的思考讓李劍有了前行的動(dòng)力，后來邢星也回歸了。經(jīng)歷了潮落，大波浪又趕上了新一輪潮起。

隨著年齡的增長(zhǎng)，他們的創(chuàng)作內(nèi)容變得更具體，前兩張專輯已經(jīng)把抽象做到了極致，全新的大波浪想要嘗試新的東西。2020年疫情期間，李劍和隊(duì)友們創(chuàng)作了20首歌，這些歌將在新專輯《新邏輯》和《不止一面》中出現(xiàn)。李劍說，它們將定下大波浪新階段的基調(diào)。

除了音樂創(chuàng)作，大波浪值得一提的還有舞臺(tái)展現(xiàn)。相比在臺(tái)上中規(guī)中矩表演的樂隊(duì)，大波浪的現(xiàn)場(chǎng)格外“抓馬”。不論是“樂夏”舞臺(tái)上的幾場(chǎng)表演，還是日常巡演，都讓人覺得他們一身是戲。除去音樂本身，像是帶給現(xiàn)場(chǎng)觀眾一場(chǎng)場(chǎng)精彩紛呈的戲劇演出。

從線下樂隊(duì)做起的大波浪，在2014年到2017年間做了上百場(chǎng)演出。從2015年第一個(gè)真正意義上的專場(chǎng)開始，李劍就開始融入了音樂劇的形式。2017年和2018年的專場(chǎng)都分別有舞臺(tái)劇形式的表演。

最早他們會(huì)請(qǐng)一些演員或者朋友的幫助，后來就慢慢轉(zhuǎn)化為李劍跟邢星兩個(gè)人的表演，形式也越來越完整。兩人對(duì)自己的表現(xiàn)都頗為自信。李劍的表演發(fā)自內(nèi)心，邢星的動(dòng)作則在發(fā)揚(yáng)自身特點(diǎn)下部分模仿了他的偶像Sid Vicious。邢星說：“我很喜歡上世紀(jì)70年代到80年代那些樂隊(duì)，比如Joy division，我覺得他們都是為搖滾樂做出貢獻(xiàn)的人，我也想像他們那樣，所以有一些模仿，吸取他們很多東西。”

與兩人在臺(tái)上的瘋狂不同，李赫和一航則相對(duì)克制。李赫的爆發(fā)都呈現(xiàn)在了鼓點(diǎn)中，而一航則認(rèn)為樂隊(duì)需要他這樣的人壓著。

大波浪樂隊(duì)早期合影。

從矛盾到包容，樂隊(duì)此時(shí)正在烏托邦

雖然成員離隊(duì)的陰影需要時(shí)間消化，但李劍永遠(yuǎn)處在焦慮和恐慌中，這是他生活的常態(tài)。但他似乎已經(jīng)學(xué)會(huì)了如何與樂隊(duì)成員相處，如何將大波浪平穩(wěn)運(yùn)行下去。對(duì)于李劍而言，樂隊(duì)是他生活的全部，但對(duì)于其他成員而言，音樂雖重要，卻不是唯一。李赫說：“音樂是我生活中的一部分，不能沒有，但不是全部。”邢星則把生活分成了兩半，一半是樂隊(duì)的工作，一半是古著店和其他事。一航贊同李赫的看法：“音樂在我生命中不是100%，它也確實(shí)不可少。”

如果是在2018年以前，可能李劍的脾性難以接受大家的這種選擇。但經(jīng)過一些挫敗，他終于了解矛盾和差異是人生中的常態(tài)。“人生當(dāng)中就有矛盾，因?yàn)槎际窃诂F(xiàn)實(shí)和理想之間相互拉扯。所以我對(duì)他們也是這樣，我希望他們能夠變得更好一些，可以分擔(dān)我的一些工作。這就跟你的生活一樣，你想象的生活可能挺美好，實(shí)際上避免不了一些麻煩。我覺得跟人生一樣，人生很糾結(jié)，很難。”

大波浪就是李劍心中的烏托邦，也是他欲望的展現(xiàn)。“如果人的欲望沒有止境，這個(gè)烏托邦永遠(yuǎn)不是烏托邦，永遠(yuǎn)達(dá)不到你心里想要的烏托邦。”《樂夏2》之后，李劍更明白了人首先要學(xué)會(huì)感恩，還要學(xué)會(huì)知足?，F(xiàn)在對(duì)他來講，樂隊(duì)成員們的狀態(tài)就是烏托邦。

很多人形容大波浪的音樂很“喪”，李劍解釋說自己是悲觀主義者，音樂是他對(duì)生活中苦惱的展現(xiàn)方式，但并不是說悲觀的藝術(shù)是不好的。“有些人寫的歌曲就是高興的歌曲，在我看來，我一直以來表達(dá)的藝術(shù)就是悲傷的藝術(shù)。所以你如果在藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，把你悲觀的一面展現(xiàn)完了，那么你在生活當(dāng)中完全可以積極一點(diǎn)。”這也許是大波浪的歌曲能夠在痛苦中給予人希望的原因。不論是李劍的吟唱還是邢星的嘶吼，都是把生活中的壓力揉碎了在歌曲中釋放。

現(xiàn)在的大波浪相比之前更加“出圈”，也有了各種邀約。李劍覺得這可能是他們的人生巔峰，但不想讓它成為最高點(diǎn)，因?yàn)樽叩阶罡咛幹缶陀邢缕碌娘L(fēng)險(xiǎn)。

李劍說他們現(xiàn)在只要站在舞臺(tái)上觀眾就會(huì)鼓掌，但這并不是一件好事。“以前我們能得到一些真正的反饋，現(xiàn)在很多人都在夸你。我擔(dān)心當(dāng)所有人都夸你的時(shí)候就沒有人說不好，當(dāng)這個(gè)問題發(fā)生的時(shí)候，你要好好想一下自己下一步應(yīng)該怎么做，或者這個(gè)作品是不是得到真正的聽眾或者大多數(shù)聽眾的理解。”他希望樂隊(duì)平穩(wěn)地往上發(fā)展，變成一個(gè)長(zhǎng)久的東西。“我覺得現(xiàn)在發(fā)展太快，太快了以后有些東西是不可控的，你會(huì)感覺慌張。最重要的是我們四個(gè)人的心和想法都在一起，這樣我們禁得住高峰的考驗(yàn)，也能經(jīng)得住低谷的過渡。”

李劍

邢星

李赫

張一航

Q&A

新京報(bào)：你在節(jié)目中提到姜文，他對(duì)你的影響體現(xiàn)在哪里？

李劍：在我看完他所有導(dǎo)演的電影，我完全能感受到他的內(nèi)心，我覺得他內(nèi)心跟我想要的東西是一樣的，所以我非常喜歡他。

以前別人導(dǎo)演，他做演員的電影我也看過，我也看過他很多采訪。采訪中姜文是一個(gè)非常有個(gè)性的演員，他不會(huì)完全按照導(dǎo)演的安排去做，他會(huì)有自己的一些意見。然后他這幾年導(dǎo)演的影片我能看出他背后想說的話，他表面上可能是一個(gè)意思，背后真正想展現(xiàn)給社會(huì)的言語我是能看到的。所以姜文這幾年讓我最佩服的就是他不會(huì)受社會(huì)快速（發(fā)展）的影響，他想做他自己，他想說他自己的事情。

其實(shí)大波浪以前也是這樣，我覺得這樣才是你真正想要做的東西。因?yàn)橛行┰捳Z你是沒法說的，有一些內(nèi)心感受也是沒法說的。然后你開始做抽象的東西，可能抽象的東西讓很多人感受都是不一樣的，但實(shí)際上他們感受的每個(gè)大方向上又都是一樣的。

新京報(bào)：《Fill in》成為電影《不止不休》片尾曲，之后你們有更多跨界計(jì)劃嗎?

李劍：《Fill in》是2013年創(chuàng)作，2016年發(fā)行的，可能導(dǎo)演覺得這首歌和電影挺搭，能受到王晶導(dǎo)演賞識(shí)我覺得很開心。雖然沒有看電影，但我大概知道電影想要展現(xiàn)的東西，之前我們都有聊，電影和這首歌非常契合。

其實(shí)跨界有機(jī)會(huì)就要去做嘗試，我認(rèn)為在藝術(shù)表達(dá)方面都是相通的。有可能一個(gè)畫家畫的畫跟你的音樂完全是一樣的，藝術(shù)展現(xiàn)、中心思想完全是一樣的，只是展現(xiàn)方式不同。有時(shí)候是電影展現(xiàn)，有時(shí)候是畫的展現(xiàn)、音樂的展現(xiàn)。所以跨界是一個(gè)非常好的合作模式，找到跟你要展現(xiàn)的中心思想一樣的藝術(shù)，你就可以跨界。

新京報(bào)：樂隊(duì)成員之間的感情是怎樣的？

李劍：我們之間的關(guān)系有的時(shí)候是兄弟，有時(shí)候是工作，我覺得這挺好的。當(dāng)我較勁的時(shí)候就變成工作，當(dāng)心情好的時(shí)候，喝酒的時(shí)候，我們就都是兄弟。樂隊(duì)最難的就是這一點(diǎn)，因?yàn)樗皇且粋€(gè)工作，它既是兄弟又是相互的同事，所以關(guān)系很難把握。

新京報(bào)：你們最喜歡的巡演城市是？

李劍：重慶。

邢星：重慶、成都。

李赫：重慶、成都、武漢、長(zhǎng)沙。

張一航：成都。

新京報(bào)：每個(gè)人說一個(gè)喜歡新專輯的點(diǎn)吧？

李劍：新專輯《不止一面》有很多提高。

李赫：有很多更容易讓大家接受的詞和歌。

張一航：融合了很多新的東西。

邢星：比原來高級(jí)了一些。

新京報(bào)：不論年代，是否在世，你們最想合作的樂隊(duì)或者人是誰？

李劍：我特別想和Depeche mode合作，一起演一場(chǎng)。他們倆主唱，我們倆主唱，一共四個(gè)主唱。

我再說一個(gè)現(xiàn)實(shí)點(diǎn)的，我還是想跟葉世榮、黃貫中合作，希望能有機(jī)會(huì)一起合作一首《真的愛你》。

李赫：我覺得我們可以跟周杰倫試一下。

張一航：Radiohead，后期也有很多電子元素，我覺得他們也是那種比較戲劇化的（樂隊(duì)）。

邢星：我并不是（最想合作）性手槍樂隊(duì)，我喜歡他們，也尊重他們，但是我真正想合作的是伊藤潤(rùn)二，因?yàn)樗艽箝_腦洞，能做一個(gè)藝術(shù)跨界的東西。他用一幅畫，我們做電子樂用抽象的方式表達(dá)，我覺得這挺酷的。

新京報(bào)記者 吳龍珍