隨著現(xiàn)代生活質量的提高，人們對精神生活有了越來越高的要求。近年來，人們的目光更多地聚焦在一些文化產業(yè)上，尤其在黨的政策關懷下，很多傳統(tǒng)文化不但沒有瀕臨消失，而且被很好地挖掘和保護起來，讓人們在知曉歷史，了解文化薈萃的同時，感受到中華先民卓越的智慧和璀璨的光芒。而對于更多傳統(tǒng)手藝人來說，無疑是迎來了春天，看到了希望。

前不久，海東日報報道了一則好消息，在“2020首屆全國鄉(xiāng)村手工藝（刺繡）大賽”上，來自青海的5名青繡選手經過現(xiàn)場刺繡制作盤繡、皮繡、堆繡、河湟刺繡等作品，通過各環(huán)節(jié)的角逐，最終榮獲銅獎和優(yōu)秀獎。雖然在此次比賽中榮獲的名次不算至高，但是作為一名青海人，看到這樣的消息，心里不免產生幾分欣喜，為家鄉(xiāng)的又一次“金榜題名”感到欣慰和自豪。

“青繡”是土族盤繡、貴南藏繡、撒拉族刺繡、湟源皮繡、河湟刺繡等民間刺繡的統(tǒng)稱，其歷史悠久，從秦漢時期的“絲綢之路”南路開通時就開始興起，不斷延續(xù)，發(fā)展至今，已經不止一次地“站”在世人面前。它手法獨特，風格古樸，品類豐富，色彩艷麗，應用廣泛，是青海各族婦女世世代代傳承的民間手工藝。如今，土族盤繡、湟中堆繡、貴南藏繡、河湟刺繡等先后列入國家級、省級非物質文化遺產名錄。

近年來，青海將省內流傳的各種刺繡“薈聚”到一起，為它們“安家落戶”“謀求生路”。通過深度挖掘技藝遺留、極力打造特色品牌，廣泛推動宣傳，大力弘揚傳承，形成河湟地區(qū)極具特色的文化產業(yè)，在傳承中煥發(fā)出新的生機，極大地豐富了群眾的藝術生活，展示了河湟地區(qū)絢麗多姿的高原風貌和豐富多彩的民間民俗文化，成為青海省文旅產業(yè)發(fā)展的一張新名片和宣傳推介大美青海的一扇新窗口。

那么，這些刺繡到底有什么共有的魅力讓人們喜愛？又有哪些異曲同工之妙使得人們?yōu)樗薪^呢？本期讓我們一起來探索一下。

土族盤繡

土族盤繡是青海省互助土族自治縣的民間傳統(tǒng)藝術，更是國家級非物質文化遺產之一。它是土族特有的刺繡針法，主要流行于東溝鄉(xiāng)、丹麻鎮(zhèn)、五十鎮(zhèn)、松多藏族鄉(xiāng)等地區(qū)，具有濃厚的地方特色，如今，它也堪稱刺繡園林中的一枝獨秀。2006年5月20日，土族盤繡經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

盤繡工藝的歷史可追溯到公元4世紀左右，資料顯示，早年青海省海西蒙古族藏族自治州都蘭縣發(fā)掘的土族先祖吐谷渾墓葬中就出土了類似盤繡的繡品，而土族群眾將盤繡繼承發(fā)揚至今，為我們了解歷史、銘記歷史搭建了一座橋梁。

盤繡是絲線繡，有紅、黃、綠、藍、桂紅、紫、白等七色繡線，繡時一般七色俱全，配色協(xié)調，鮮艷奪目。盤繡繡出的圖案細密精致，融疊自然、緊湊大方，構思巧妙，具有濃郁的民族風格，包括法輪（土語稱為“擴日洛”）、太極圖、五瓣梅、神仙魁子、云紋、菱形、雀兒頭、富貴不斷頭、人物、佛像等幾十種樣式。土族盤繡針腳細密、層次分明，用料考究，加工精細，以黑色純棉布做底料，再選面料貼上。盤繡的針法十分獨特，操針時同時配兩根色彩相同的線，一作盤線，一作縫線。盤繡不用棚架，直接用雙手操作，繡者左手拿布料，右手拿針，作盤線的那根線掛在右胸，作縫線的那根線穿在針眼上。上針盤，下針縫，一針二線，上盤下拉，布置成圓點、圈，如此延續(xù)，繡出的花紋似數(shù)不清的圈圈聯(lián)綴在一起，美輪美奐。

盤繡是土族婦女一生的必修課，每到土鄉(xiāng)農家，都能看到婦女們坐在炕頭或相約樹蔭下手拿細針和彩色絲線，一起“比拼”針線活，不到一上午的時間，一朵朵“太陽花”就從她們的指尖“盛開”了，她們的刺繡技藝精湛，做工精細，巧奪天工，每件盤繡品都是一件精美的藝術品，土鄉(xiāng)各處都能欣賞到一朵又一朵“盤”出來的“太陽花”，尤其在他們的服飾上“開”得最艷。

做盤繡的過程就是自我對話的過程，不斷思考局部與整體的色彩搭配、硬朗與柔美的完美結合……把這些心思化作一針一線，細細地縫在繡布上，這樣的慢工細作還原了生活本來的樣子。盤繡就是經過時光的流淌，沉淀出生活的甘甜和美好，勾勒出土族兒女美好生活的一幅絢麗畫卷。

貴南藏繡

藏繡是雪域高原農耕文化與佛教文化相結合的產物，凝聚著藏族勞動婦女的智慧和結晶，是優(yōu)秀的藏族民間傳統(tǒng)文化之一。它源于公元9世紀，與唐卡和堆繡并稱為藏傳佛教的三大藝術，是中國少數(shù)民族傳統(tǒng)文化中最具特色的刺繡派系之一。在漫長的歷史進程中，藏繡不斷吸收中原文化、中西亞文化及藏傳佛教文化中的藝術手法，使得技藝日趨成熟，現(xiàn)在已經成為青藏高原的一大特色文化，承載著青藏高原厚重的農耕文明和悠久的歷史文化。

位于青海省海南藏族自治州的貴南縣，擁有著歷史悠久、底蘊深厚的傳統(tǒng)藏繡，因此，這里被稱為“藏繡之鄉(xiāng)”。遠處高聳的雪山下，蔚藍色的青海湖與遼闊的碧色草原相呼應，白色的牛羊成群結隊，散漫地吃著草，打著盹兒，吹著風……美麗的藏族姑娘著裝艷麗，安靜祥和地坐在帳房前看著牛羊，做著針線活兒。姑娘精湛的刺繡手工藝，繡出了海南特有的美麗……

沙溝鄉(xiāng)是貴南藏族刺繡的發(fā)源地。1500多年前的吐蕃時期，以辮子為主要載體的藏族刺繡技術從沙溝鄉(xiāng)興起并傳播開來。此后不同風格的辮子套裝成為藏族婚禮的必備品，男方的聘禮中辮套是不可或缺的一樣裝飾品，其意義是姑娘從此即將成為人之妻而成為真正意義上的女人。而新娘辮套和服飾上的刺繡是聚眾的焦點。2010年貴南藏繡被列入青海省級非物質文化遺產名錄。

貴南藏繡顏色主要以靛藍、明黃、綠、紫、紅五種顏色為主，有平針、纏針、套針、跳針等十余種針法，其中民族服飾刺繡以纏針、平針為主，套針、跳針等主要在佛教唐卡和寺院柱簾飾上采用。

雖然貴南藏繡的針法不如蘇繡多，但是它獨特的針法繡制而成的藏族安多婦女服飾是藏族眾多服飾文化中最絢麗奪目的一種，成為草原上的一枝奇葩。傳統(tǒng)的藏繡作品主要是以藏繡唐卡、藏族婦女服飾等用品為主，也有一些山水、風景、動物，如今隨著藏繡文化的發(fā)展，刺繡題材更加多元化，青藏高原特有的藏獒、藏羚羊、三江源風景等繡品也慢慢地出現(xiàn)在人們的眼前。圖案色彩艷麗、線條流暢，做工精美，具有很高的藝術觀賞價值和收藏價值。這些藏繡作品遠銷美國、印度、尼泊爾等國，深受大家喜歡。

撒拉族刺繡

撒拉族刺繡源遠流長，以針法細膩、工藝精湛、立體感強、手法獨特而出名。長期以來，撒拉族刺繡保留和完善了該民族的原始風貌，集傳統(tǒng)文化、風俗、地域特征于一身，所繡花卉、動物形象栩栩如生，其刺繡工藝精湛，能與蘇繡、湘繡相媲美。尤其花鳥繡品，色澤艷麗、做工精細，富有立體感，活潑有趣，令人愛不釋手。

撒拉族婦女喜歡在枕頭、襪底、襪后跟和女鞋的兩邊繡上各種圖案和花卉，有干枝梅、牡丹、月季、菊花、芍藥、馬蓮花等，精巧秀麗、多姿多彩。她們貼身所帶的荷包上也會繡一些自己喜愛的花卉，色彩或淡雅或鮮明，極為精致。

撒拉族刺繡一般分為挑、扎、盤三種。挑也叫啄，專門有啄針，色線不穿透，圖案只顯在一面。扎是用普通小針和線針穿透，根據(jù)花卉枝葉調配色線。盤用兩根線，一根扎、一根盤。每盤兩三下扎一針，具有立體感。刺繡花卉多繡牡丹、石榴、梅、蘭、菊、竹，贈予長輩，寓意久經風霜、節(jié)操高尚；樹木多繡松柏，寓意延年益壽，也可以點綴飛禽走獸；動物多繡蝴蝶、喜鵲、鴛鴦、鶴、魚、貓、獅、虎等，生動活潑，充滿生活氣息。

撒拉族早期有一個風俗，他們認為一個好女子要必備縫紉、刺繡才有資格出嫁，或討得男方的歡喜，所以大多數(shù)女孩從十歲左右就開始學習各種刺繡技藝，當然，她們的這種學習是沒有專門的老師，主要是通過家傳。女孩子在少年時就受到家庭的熏陶，跟著母親或奶奶在日常生活中學習刺繡，在實踐中不斷積累經驗，學習技能，從簡單的牡丹花、荷包開始，漸漸將花鳥蟲魚、山水人物一一練習到熟透，直到十六七歲出嫁時就掌握了一定的刺繡方法和技巧，在不同的底布上按照自己的興趣愛好，刺繡各種自己所喜歡的圖像，特別是給新郎做的枕套、布鞋、鞋墊、圍裙等就更加細心，都是用自己的雙手精心設計和繡出來的，從五彩線繡出的一朵朵嬌艷的花朵和一片片青翠的綠葉中顯現(xiàn)出濃郁的民族文化氣息和風土人情，也映照出姑娘們的蕙質蘭心和美觀大方的性情。刺繡是她們一生的事業(yè)，以針代筆、以線代色，她們在每一件生活用品上都施以智慧，傾注著感情，用靈巧的雙手“織就”出一幅幅理想“藍圖”。

湟源皮繡

湟源，史稱“西戎羌地”“丹噶爾”，盛唐時期在此曾設茶馬互市，開辟了唐蕃古道，宋代為絲綢南路要沖。明清時，為西部民族貿易和文化交流的重鎮(zhèn)。清末，丹噶爾城又成為著名的貿易集散地，各地商販、能工巧匠紛紛入駐，牛羊、毛類、皮張等各類貨物集聚，貿易興盛、經濟繁榮，“小北京”“環(huán)海商都”的美譽名傳四方。

商業(yè)貿易的繁榮，促進了文化的交流和傳播，人們對精神生活的追求越來越高，各類皮張便成了表現(xiàn)這一愿望的最好載體，聰慧的人們制作了很多皮貨的衍生品。而皮繡，就是一種在各類皮張上刺繡的民間手工藝術。

早期，湟源的先民們用羊毛、皮繩等材料，在靴帽、箭筒等皮質品上刺繡原始的圖騰符號作為裝飾或崇拜物。此后，在漫長的發(fā)展過程中，通過多種民族文化的交流，皮繡逐漸融合了各地的繡法和技藝。如今的皮繡藝術品的內容包含山水、花鳥、人物等，畫面栩栩如生，形式涵蓋服裝、飾品、日常生活用品等，用料多為各色絲線、羊毛、馬尾等，繡法也融合了南北各地的刺繡技藝。整個作品原始古樸，底蘊豐厚、制作繁雜，具有鮮明的藝術個性和地域特色。

在丹噶爾皮繡展覽室里，最具代表性的“文成公主”“日月山下”“草原新城”等繡品令人目不暇接，這些是濃縮了多元文化的藝術精品，根據(jù)不同題材、不同物象，用毛線、皮繩、馬鬃及絲、絨、棉等多種材質和顏色的繡線，運用平繡、網繡、盤金繡、拉鎖繡等針法，構成各種優(yōu)美的圖像和花紋，再講究虛實結合，明暗對比，讓整幅繡品的立體感和真實感更強。

隨著一些民間藝人的保護和革新，丹噶爾皮繡在保留傳統(tǒng)的基礎上，采用了現(xiàn)代各種刺繡技巧和新型材料，形式更加多樣，題材更加豐富，并融入了堆繡、盤繡、藏繡、刺繡等手法，讓皮繡的品種形式千變萬化，既有名貴的欣賞藝術品，也有美觀實用的日用品。每個作品繡以風景、花鳥、動物走獸、人物肖像等圖案，同時，還融入名人軼事、神話故事、風土人情等寓教于樂的內容，表達了人們對鄉(xiāng)土的熱愛和對美好生活的追求。

河湟刺繡

過去，在夏忙間、秋收后、冬寒時，田間地頭、柳蔭下、炕頭上，婦女、姑娘們埋頭認真做刺繡的身影，曾是河湟地區(qū)一道亮麗的風景線。河湟刺繡具有濃厚的地方特色和民族特色，多以服飾和棉、毛、化纖等日用品為繡物，服飾方面有腰帶、鞋襪、鞋墊、領口、圍肚、女鞋、荷包等。

河湟刺繡曾來源于江南，伴隨著農耕文化的發(fā)展，刺繡手藝便通過各個渠道走向千家萬戶。幾經演變，最終形成了獨具地方特色、內容豐富、精美別致的河湟刺繡。2009年被列入第三批青海省級非物質文化遺產名錄。

說起河湟刺繡，大家非常熟悉的就屬花鞋墊，上面繡著各種精美的圖案，“孔雀戲牡丹”“佛手抱桃”“魚兒扳蓮”“鹿嗅梅花”……一幅幅“景色”栩栩如生，讓人嘆為觀止。

過去，河湟人家的姑娘們從小跟著家中的女性長輩學習針線活，刺繡就是其中一項必須掌握的技能?，F(xiàn)在有些農家老少婦人還保留著針線笸籮，里面放滿了各類絲線、大小各異的針、錐子、剪刀等工具，還有一個個正待完成的繡品。打開她們的針線包袱，制作好的繡品上，牡丹花朵層層疊疊，梅花骨朵兒紛繁稠密，孔雀神情傲然，小鹿身形俊俏……一幅幅精美圖案讓人挪不開眼。這些刺繡圖案經典、針腳細密、色彩艷麗、立體感強，猶如一個個小生命活躍在繡布上！

剪花樣是刺繡前要做的一項工作，一般把自己想繡的圖案畫在紙上，然后剪裁下來貼在剪裁好的鞋墊上，根據(jù)圖案來搭配彩線開始在花樣上面繡，比如，一般樹干用褐色，樹葉用綠色，各種紅色的絲線用來繡花朵、花苞等，最后將花樣細細密密地縫合起來。

其實在刺繡的題材上，能體現(xiàn)出很多本土元素。如在常見的鞋墊上，刺繡的圖案多為花卉，而花卉中最惹人喜愛的就是牡丹。牡丹是庭院中經常見到的花卉，人們把對牡丹的喜愛也表達在了刺繡中，所以很多基本圖樣都是代代相傳的。不過現(xiàn)今社會信息來源廣泛，好看的圖案隨處可見。

雖然現(xiàn)在的姑娘們很少學針線活，不過也有很多人家辦喜事的時候還保留著一些以前的習俗?；榧蘖曀字械?ldquo;擺針線”“抬針線”就是其中之一。

河湟漢族人家嫁姑娘時，送親的娘家人會把帶到婆家的包袱一一打開擺到桌子上，這些東西有被子、床單、被套、枕套、衣服、鞋墊、荷包、腰帶等物件，這就是“擺針線”。在舊時，這些物件都要新娘子親手縫制，并在這些物品的角角落落繡上預示美好寓意的圖案給婆家人看，也就是讓婆家人品鑒新娘子的針線活。如果這些繡品能得到婆家親朋好友的連連稱贊，那說明娘家人把女兒教得賢淑得體，此時的娘家人也就很有面子。

“擺針線”之后，娘家人又會拿出事先準備好的衣服、鞋襪、鞋墊、枕巾、荷包等物品，贈送給婆家的每一個人，這又叫做“抬針線”。其實，這也是檢驗新娘子的女紅的一種方式。

現(xiàn)在年輕人結婚已經不時興這些，但有些傳統(tǒng)家庭的老人會提前為女兒、孫女準備繡花枕頭、圍肚，或者給男方繡鞋墊、腰帶等，圖案會選擇一些蝴蝶、鴛鴦、繁花等表達美好的祝愿。

每年端午時節(jié)，河湟人家的大人、小孩都有戴香包驅蟲防病的說法。心靈手巧的河湟女兒用彩色的絲線在絲絨花布上“變出”一個又一個五彩繽紛、小巧玲瓏的生肖像，小白兔、金絲猴、長龍、駿馬，個個活脫脫的，再在上面繡上精美的圖案更是錦上添花。快到端午節(jié)時，村里的婦女們都帶著香草和布料托針線活好的女子制作香包給孩子們戴。這些繡品之所以深受村民的喜歡，最大的原因在于，她們的繡品中散發(fā)著濃濃的生活氣息。

在過去那些艱難而又漫長的歲月里，刺繡一致成為河湟女兒茶余飯后，相互學習，相互陪伴的一種樂趣。